Besoins éducatifs particuliers

L’album

Nathalie Soussana a réuni 27 comptines, berceuses, jeux de doigts, danses, chansons d’amour, de travail (pêcheurs, bergers…), de fêtes : ce sont des chansons traditionnelles mais aussi actuelles, créées dans les années 1970 pour faire revivre la langue corse, sélectionnées en prenant appui sur la nouvelle édition de Cantu nustrale de Ghjermana De Zerbi (Albiana, 2009).

Liste des chansons

Ciuciarella ; A ballata di Mattea ; Seri, sera ; A merula ; Zilimbrina da Vicu ; Tippiti ; Nanna d’Aïtone ; I mulatteri d’Ulmetu ; Festa zitellina ; A tribbiera ; O pescador di l’onda ; Ninni nanna ; A la fiera di San Francè ; Martin culusciosci ; Tiruli ; Bellu zighizon’ ; Una volta ci era un rè ; A manu ; Pace cumpà, pace cummà ! ; Dormi bel bambi ; Antisanti ; L’imbasciatori ; Cappelli è mantelli ; Calicaloce ; Piovi, piovi ; Nanna di u Cuscionu ; Sott’à lu ponte.

Le texte de chaque chanson est donné à la fois dans la langue d’origine et dans la traduction française, ce qui facilite l’appropriation.

La partie documentaire est très soignée comme dans toute la collection. Les premières pages, Hier, aujourd’hui, demain…, situent l’évolution historique des chants, la répartition entre monodies (accompagnées surtout d’instruments à cordes : cetera (cistre à huit cordes doubles), violon, guitare) et polyphonies (toujours chantées a cappella ; ces dernières sont assez peu représentées dans l’album, ce qui peut décevoir). Il était une langue donne les informations essentielles sur la langue corse et les difficultés de la traduction. Si à partir de la Révolution, la langue et la culture populaire ont subi une érosion, en 1970 naît le mouvement « U riacquistu », de réappropriation. Le chant favorise la réappropriation de la langue, notamment en milieu scolaire et associatif.

Les pages finales de commentaires donnent pour chaque morceau des repères historiques, géographiques, culturels, gestuels et musicaux, qui permettent de préciser les indications générales données en préambule, de brosser les grandes lignes de la vie économique, sociale, politique et religieuse de Corse. Les berceuses, qui ont presque toutes été écrites à la fin du XIX^e siècle par des lettrés, sont conçues comme des rituels de passage vers la mort symbolique du sommeil et préparent en même temps à la vie adulte (d’où l’existence de berceuses pour les filles et pour les garçons). Comme on peut s’y attendre, la nature, à la fois belle et rude, est mise en valeur. L’évocation des animaux est l’occasion de jeux sonores. L’humour, avec des allusions anticléricales ou politiques, joue également un rôle important (Seri, sera, Antisanti).

Les illustrations d’Elodie Nouhen sont très intéressantes, mais moins convaincantes à mon sens que dans d’autres albums plus poétiques. Le choix d’un jaune franc pour la couverture et les pages de garde traduit certes la lumière des paysages méditerranées, mais il produit des effets moins subtils que les autres couleurs, douces ou vives sans être saturées, ocres, rouges et vert foncé, qui évoquent à elles seules la vie de la nature. Mises en page variées et des doubles pages et représentation de personnages aux visages disproportionnés par rapport au reste du corps, comme celle des nombreux animaux stylisés, ne sont pas réalistes, comme pour évoquer la naïveté enfantine alors même que la technique est complexe, les crayonnés notamment. Toutes ces figures aux lignes courbes assez douces ressortent de la page et créent un sentiment d’accord profond entre personnages, animaux et nature. La dimension humoristique est souvent présente, par exemple dans la représentation d’un énorme merle doté de jambes posé dans une assiette (A merula, variante d’Alouette, gentille alouette, p.14).

Le CD

L’interprétation est de très grande qualité. C’est bien sûr le cas des artistes corses, nombreux, qui ont accepté de participer au projet : Xinarca et Anna Rocchi pour les berceuses, Paul-Félix Nasica (berceuse de Noël), Jean-Paul Poletti (compositeur de Fiesta ziteline). Mais c’est aussi le cas d’une dizaine d’autres interprètes adultes, hommes ou femmes, et des enfants qui apportent leur fraîcheur. Quant aux comptines parlées, elles peuvent servir à exercer aux nouvelles sonorités, de même que d’autres comptines jouent d’abord sur le plaisir des onomatopées, onomatopées qui évoquent à l’occasion le son du violon (Bellu zighizon’). Les instruments à corde non seulement accompagnent les chansons mais se déploient parfois seuls avec virtuosité. Les bruits qui accompagnent certains chants aident à en comprendre le sens : bruits de la nature (chants d’oiseaux pour A merula, bruit de la mer -rarement évoquée en musique- pour O pescador di l’onda), bruits de la fête ou des clochettes des muletiers…

Une mention particulière pour les berceuses Ninni nanna, Nanna d’Aïtone (préambule au violon), pour Zilimbrina da vicucore (chanson à danser sous forme de dialogue) ou encore A balada di mattea et les deux polyphonies.

Bilan

Cet album CD qui a reçu le prix de l’Académie Charles Cros n’est peut-être pas le plus envoûtant de la collection mais on peut se l’approprier assez vite tant pour un usage familial que pour un usage scolaire ou péri-scolaire. Toute la famille peut se réunir pour l’écouter, et le feuilleter, découvrir progressivement la culture corse. L’ouvrage se prête à une exploration disciplinaire et transdisciplinaire dès la maternelle. Une bonne initiation, ludique et esthétique, à la diversité culturelle. 

Liens

- Présentation de l’éditeur (accès à 5 extraits musicaux et à des images) : http://www.didierjeunesse.com/component/catalogue/?view=article&id=387

- Présentation du blog des Sandales d’Empédocle : http://librairiesandales.hautetfort.com/archive/2011/06/23/comptines-corses1.html

- La langue corse : http://www.l-invitu.net/lingua.htm

- Elodie Nouhen : http://www.livrejeunesse82.com/Elodie-NOUHEN

Cet album CD, chanté par des enfants bilingues, permet de mettre en relation 12 chansons allemandes, 10 chansons françaises et 3 chansons dans les deux langues.
Les titres :

Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann ; Das Nasenbohr-Nashorn ;. Ein Mops kam in die Küche ; Il était une bergère ;. Ich geh’ mit meiner Laterne ; Lili Marleen ; Morgens früh um sechs ;Au jardin de ma grand-mère ;Grün, grün, grün sind alle meine Kleider ; La chanson des couleurs ;C’est Gugusse avec son violon ;Eine kleine Geige ; Am stram gram ; ABCD ; Dans ma ville ; ABC, die Katze lief im Schnee ; Le canon des flocons ; Der Fuchs geht um ; La clé de saint Georges ; J’aime la galette ; Backe, backe Kuchen ; Ronde de nuit ; Der Mond ist aufgegangen ; Liebe Elise ; Y’a une pie dans l’ poirier ; Frau Schwalbe ist ’ne Schwätzerin.

Le répertoire est très varié. Des classiques : Das Nasenbohr-Nashorn, chanté dans les écoles germaniques, Der Mond ist aufgegangen, poème sur la lune composé au XVIII^e par Matthias Claudius, mis en musique par Schutz, compositeur de musique sacrée, ou encore Lili Marleen, poème d’amour de Hans Leip composé pendant la première guerre mondiale, mis en musique par Norbert Schultze en 1939 et transformé en hymne à la liberté par l’actrice Marlene Dietrich. Des standards dans l’apprentissage de l’allemand : Grün, grün, grün sind alle meine Kleider, Eine kleine Geige, Morgens früh um sechs… Les morceaux qui mêlent les deux langues : la belle Ronde de nuit, Liebe Elise, chef d’œuvre d’humour de la première moitié du XIX^e ou l’amusant ABC, die Katze lief im Schnee, insistent sur les correspondances entre les deux cultures.

Comme dans tous les albums de la collection, les pages documentaires finales, très riches, explicitent d’abord la démarche de sélection opérée par Marie Brignone, orthophoniste et conteuse : les chansons, choisies pour leur intérêt musical, leur beauté, leur humour, leur richesse linguistique ou phonétique, sont mises en correspondance pour leur sens (thèmes voisins), leur style (canons, chansons à tiroir, rondes, jeux collectifs…). Puis viennent les commentaires sur chaque chanson : origine, interprétations possibles (gestuelle, jeux, prolongements éventuels), dont tous, parents ou enseignants, peuvent librement tirer profit. Les traductions, d’abord françaises, puis allemandes, sont volontairement situées à la fin de l’album, pour que la découverte dans la langue allemande, l’investissement par le corps et la voix précèdent et donc favorisent éventuellement l’acquisition de la langue étrangère en tant que telle.

Les illustrations

Les illustrations de Ronan Badel et de Rémi Saillard aident à comprendre les chansons, soulignent les correspondances thématiques ou stylistiques. Ainsi le même personnage sur fond blanc illustre Morgens früh um sechs et Au jardin de ma grand-mère. L’alternance des deux illustrateurs aux techniques variées se marie bien avec celles des chansons allemandes et françaises, sans la redoubler. L’unité générale naît en particulier de la représentation humoristique et dynamique des personnages, en parfait accord avec la gaieté de l’interprétation musicale. On peut regretter le choix de la couverture jaune très convenue qui montre de petits animaux jouant ou écoutant de la musique. Si elle renvoie aux autres albums de la collection, elle ne met pas en valeur l’originalité des créations de Rémi Saillard. Celles-ci en effet, de couleurs souvent foncées, surprennent davantage et sont en harmonie avec le choix très éclectique des chansons. Un enchevêtrement de grosses lettres noires illustre Am stram gram. Le jeu des inclusions de Dans ma ville est représenté par les cases d’un grand escargot. Le canon des flocons joue sur le contraste entre le blanc et le noir.

Le CD

C’est un des plus accomplis de la collection. Piano, contrebasse, batterie accompagnent les chanteurs. Le rythme jazzy évoque parfois l’atmosphère des cabarets allemands des années 1930.

Les voix sont très belles, tant celles des adultes que celles des enfants : en solo, en chœur, en duo…, tous chantent avec entrain, heureux manifestement de chanter. Certaines comptines (Kinderreime) sont seulement déclamées ou récitées, conformément à la tradition allemande qui valorise la voix parlée, dans des pièces de théâtre radiophoniques par exemple. Dans ma ville devient un dialogue entre un enfant et un adulte. Les arrangements très rythmés invitent les enfants les enfants à s’approprier les chansons par le corps - mime, danse, mise en scène - et les répétitions (reprises en chœur ou en écho) facilitent la mémorisation du texte.

Une mention particulière pour deux chansons réunissant français et allemand : Lili Marleen et Liebe Elise qu’accompagne le piano avec virtuosité.

Conclusion

Cet album CD, accessible dès 3-4 ans (pour les plus jeunes, priorité au CD), peut être écouté en famille pour le plaisir et sensibilise ou initie à la langue et à la culture allemandes, et donc à la diversité culturelle. A l’école, c’est un excellent support pédagogique, qui peut être utilisé à l’école primaire  et même au collège étant donné la variété du répertoire. Le dossier final fournit les éléments d’une approche tant disciplinaire que transdisciplinaire : chacun peut s’en inspirer en fonction de son propre projet.

Liens

-Présentation éditeur : http://www.didierjeunesse.com/component/catalogue/?view=article&id=388

- Présentation sur le blog des sandales d’Empédocle : http://librairiesandales.hautetfort.com/archive/2011/08/25/les-plus-belles-chansons-allemandes-un-livre-disque-joyeux-p.html

- Présentation sur le blog les chroniques de Madoka (accès à des images) : http://leschroniquesdemadoka.over-blog.com/article-les-plus-belles-chansons-allemandes-jeunesse-79898082.html

- Site de Marie Brignone : http://maribri.magicrpm.com/tag/Marie+Brignone/

- L’illustrateur Ronan Badel : http://www.lesfunambules.com/artiste-ronan-badel/art20.html 

- L’illustrateur Rémi Saillard : http://www.didierjeunesse.com/artistes/illustrateurs?view=illustrateur&lettre=S&id=82

La fiction évoque l’arrivée sur le trône d’Aimata, qui régna au XIX  siècle sous le nom de Pomaré IV, mais rien ne permet de déterminer si le fondement en est légendaire. Devenue reine alors qu’elle n’a que 15 ans, Aimata veut découvrir le secret d’un bon règne, qui serait détenu par les pa’hu (tambours). Mais leur langage lui reste étranger et elle finit par les maudire. Aussitôt le désordre s’installe. Pour réparer sa faute, elle décide d’aller consulter le sage Tuarai, qui lui apprend à chercher elle-même les meilleurs matériaux pour construire un tambour. Ce faisant, elle apprend le courage, l’habileté, la force, la dignité, la patience et l’équilibre, qui sont l’âme des tambours (la légende tahitienne dote ceux-ci d’une âme) et les lois d’un règne bienfaisant. La leçon du conte est explicite.
Conformément à l’objectif de la collection, l’écriture du conte est très soignée, musicale : jeux des rimes et des rythmes, nombreuses répétitions soulignant l’aspect initiatique du conte (et facilitant la mémorisation).
L’album se clôt sur 4 pages documentaires qui évoquent l’existence historique de la reine Pomaré IV et font découvrir les tambours : fonction, fabrication, différentes tailles. Un regret : aucune explication sur la langue tahitienne.

Les illustrations pleine page, auxquelles font écho de petites vignettes, sont à l’évidence très directement inspirées par les tableaux de Gauguin. Si elles peuvent séduire par leurs couleurs, les figures humaines sont considérablement affadies. Un choix peu créatif et peu convaincant.


Le CD est dépaysant. Il est le complément indispensable de l’album, plus encore que dans les autres titres de la collection. Les tambours sont de véritables personnages qui dialoguent longuement avec Aimata. Ils donnent tout son poids au texte et ce dernier permet d’entrer plus facilement dans une écoute attentive des nuances du jeu.
En outre le conte est bilingue. Le CD s’ouvre sur une réunion de musiciens, comme dans une fête, et en arrière-plan on entend un récit en tahitien (début du conte ou introduction). Tuarai parle d’abord en tahitien, sur un ton solennel, une petite partie seulement de ses propos étant assumée en français par la conteuse. L’accent de celle-ci, qui est tahitienne, tout en étant compréhensible, contribue au dépaysement. Sa diction assez maniérée peut déplaire, mais on s’y habitue, et la qualité d’écriture ressort bien.
Le CD se clôt sur le développement du chant entendu au début.


Bilan
Cet album-CD accessible dès 4-5 ans est un des meilleurs de la collection des Contes du Musée de la musique. Outre le fait que les enfants peuvent s’identifier à cette princesse impatiente, il offre l’occasion de découvrir la culture de Tahiti. Il peut réunir la famille et aussi être exploré à l’école grâce à une approche disciplinaire ou transdisciplinaire. Les quelques pages documentaires invitent à poursuivre les recherches sur la langue, la mythologie polynésienne, l’évolution historique de l’île…


Liens
- Présentation de la Cité de la musique (accès à un extrait audio) : http://www.citedelamusique.fr/Boutique/article.aspx?a=1020 ; accès à des etxraits de l’album :
http://www.actes-sud-junior.fr/livre.php?isbn=9782330000707
- Présentation de Ricochet  : http://www.ricochet-jeunes.org/livres/livre/44134-aimata-et-le-secret-des-tambours
- Présentation de La mare aux mots : http://lamareauxmots.com/blog/?p=1326
-  Site de l’illustratrice Elise Mansot : http://imagiervagabond.fr/illustrateurs/elise-mansot
-  Le tahitien sur Lexilogos : http://www.lexilogos.com/tahitien_langue_dictionnaires.htm
-  Pomaré IV (Wikipédia) : http://fr.wikipedia.org/wiki/P%C5%8Dmare_IV

Le projet est original et parfaitement maîtrisé : non seulement redonner vie à des chansons populaires – pour la plupart inédites - créées par Francis Lemarque dans les années 1950 (un CD comprenant les chansons du bestiaire de Francis Lemarque avait été publié en 2004), mais les intégrer à une histoire qui, loin d’être un simple prétexte artificiel, leur donne une portée encore plus profonde. Ces chansons, qui n’étaient pas toutes destinées à des enfants, ont pour point commun de raconter des histoires fantaisistes et poétiques dans l’esprit des fables et des contes traditionnels : elles parlent donc à l’imagination des enfants d’aujourd’hui.

Jacques Haurogné et Xavier Lacouture donnent donc la parole à un vieil homme qui se souvient avec tendresse et humour de son enfance pendant la dernière guerre. Alors qu’il n’était qu’un petit garçon qui fuyait avec ses parents parce qu’ils sont juifs, il est confié à une école de campagne. Cette école, dirigée par Mme Jacinthe, accueille des enfants comme lui, qui prennent des noms d’animaux. Il restitue le point de vue de l’enfant ignorant les enjeux de la guerre mais sensible à la peur et aux espoirs. L’enfant se lie d’amitié avec Rosie la Marmotte , une petite fille tsigane, qu’il défend contre les moqueries des autres et avec laquelle il reste pendant les vacances d’été. Chaque jour, Mme Jacinthe écoute la radio qui délivre des messages énigmatiques (de vrais messages de radio Londres se mêlent aux messages fictifs). Un jour Rosie disparaît et l’enfant, perché dans son « arbre à musique », se réfugie dans les histoires qu’il invente pour échapper à la solitude et aux menaces qui rôdent. Quand vient la fin de la guerre, il retrouve Rosie, sa mère, mais son père ne réapparaît pas parmi les survivants, les blessés qui progressivement rentrent au village. De son enfance, le narrateur a gardé le pouvoir de regagner son « arbre à musique ».
L’album se clôt sur deux doubles pages documentaires, qui permettent de comprendre le contexte historique et d’élucider les allusions que le point de vue adopté dans l’histoire ne permet pas de développer. Ces pages invitent les plus grands à prolonger les recherches dans un cadre scolaire et à découvrir avec leurs parents ou leurs grands-parents les liens de l’histoire familiale avec la grande Histoire.
On peut regretter que, comme dans les autres albums de la collection, le texte des chansons ne soit pas reproduit. On peut cependant pallier cet inconvénient en consultant le site de Jacques Haurogné notamment.
Liste des chansons : Le petit cordonnier ; L'alphabête ; Le crapaud ; La grenouille ; La forêt endormie ; L'arbre à musique ; Le caniche et l’oiseau ; Le merle et le renard ; L’ours ; Un chamois racontait ; Le mille-pattes ; Rosie la marmotte ; Une marguerite ; Plaies et bosses (http://www.jacqueshaurogne.com/album.php?id=32 : accès aux paroles).

Les illustrations
Vincent Farges illustre l’album grâce à des pochoirs et des tampons aux couleurs non saturées. Ces illustrations sont en parfaite harmonie avec le caractère elliptique, suggestif et poétique de l’histoire, dans laquelle les enfants sont préservés des violences directes de la guerre dont ils subissent le contrecoup. La fuite avec les parents est représentée par un envol qui fait penser à des figures de Chagall malgré des couleurs plus sombres.

Le CD
La nature même du projet met en évidence la complémentarité de l’album et du CD. Jacques Haurogné conte avec sensibilité l’histoire. D’une voix chaleureuse, il donne vie aux péripéties, aux différents personnages qu’il joue véritablement. D’ailleurs pour les enfants les plus jeunes l’écoute préalable peut sembler préférable. Récit, bruitages, chansons s’enchaînent naturellement.
L’interprétation des chansons par Jacques Haurogné et l’accompagnement, au piano par Ezequiel Spucches et au violoncelle par Johannne Mathaly, sont brillants. Le véritable travail de réécriture peut être apprécié et/ou étudié grâce aux enregistrements de Francis Lemarque accessibles sur Internet (sur You tube ou Deezer). Jacques Haurogné transforme chaque chanson en de véritables scènes de théâtre qui peuvent aussi bien donner envie aux enfants de jouer que de chanter ces airs à la fois variés, porteurs de toutes les nuances des sentiments, et faciles à retenir.


A partir de 7-8 ans et sans limite d’âge.
Une réussite rare : visée didactique, pédagogique et qualité esthétique vont de pair. Cet ouvrage qui illustre le pouvoir de l’imagination et de l’art ainsi que le devoir de mémoire mérite d’être découvert et savouré en famille et de prendre place dans les centres de documentation des écoles primaires et des collèges. C’est un excellent outil de travail disciplinaire (histoire, français, musique, arts plastiques) et transdisciplinaire.


Liens
- Présentation éditeur (feuilleter l’album, extrait audio) : http://www.leseditionsdesbraques.com/livres/larbre-a-musique
- Présentation détaillée de 100000reves.com : http://www.100000reves.com/larbre-a-musique-un-voyage-en-resistance-onirique (extraits, images)
- Extrait plage 1 : http://www.musique-education.com/produit/document/wma/4812/plage-1.wma, extrait de l’album : http://www.musique-education.com/produit/document/pdf/4691/extrait-livre.pdf
- Site de Jacques Haurogné : http://www.jacqueshaurogne.com/ ; présentationdu CD :
http://www.jacqueshaurogne.com/album.php?id=32
- Site de Francis Lemarque : http://www.lesamisdefrancislemarque.fr/Frameset-index.htm
- Francis Lemarque sur Deezer.com : http://www.deezer.com/fr/music/francis-lemarque, sur
You tube : http://www.youtube.com/results?search_query=Francis+lemarque&oq=Francis+lemarque&aq=f&aqi=g4&aql=&gs_sm=e&gs_upl=29735l37275l0l38641l18l17l0l8l8l0l230l1496l0.6.3l9l0
- Site du pianiste Ezequiel Spucches: http://www.ezequielspucches.com/